sábado, 19 de enero de 2019

Nuria Torray

Nuria Torra Resplandi era el verdadero nombre de Nuria Torray, que nació en Barcelona el 24 septiembre de 1934.
Estudió Filosofía y Letras, y durante un par de años recibió clases de ballet clásico, además seguía estudios en el Institut del Teatre de Barcelona.
Pronto comenzó en el Teatro Español Universitario, el famoso TEU, ya que con sólo dieciséis años la encontramos formando parte del mismo.
El año 1956 se traslada de Barcelona a Madrid y aquí es donde comienza en el teatro como actividad profesional, en la Compañía de José Tamayo donde interpretó la obra Las brujas de Salem, de Arthur Miller.
Continuó en el teatro con obras como La sonrisa de la Gioconda, de Aldous Huxley; ¿Quién quiere una copla del Arcipreste de Hita?, de José Martín Recuerda; Los siete infantes de Lara, de Lope de Vega; Águila de blasón, de Valle-Inclán; Las cítaras colgadas de los árboles, de Antonio Gala;  Lisástrata, de Aristofanes o Irma la dulce, la obra de Alexandre Breffort, con la que obtuvo uno de sus mayores éxitos.
En el cine debutó el año 1957 con la película Susana y yo, de E. Cahen Salaberry, que estaba protagonizada por Abbe Lane.
Después continuó con películas como Maravilla, Un marido de ida y vuelta, Diálogos de la paz, Dos mil dólares por Coyote, El señor de Lasalle, La casa de las muertas vivientes, Las salvajes de Puente San Gil o El bosque del lobo. Protagonizó todo tipo de películas durante una época, desde las coproducciones, el drama, terror; y con casi todos los directores como José María Forqué, Luís Lucia, Pedro Olea, Javier Elorrieta o Antoni Ribas, hasta que el año 1971 decidió retirarse voluntariamente del cine y dedicarse únicamente al teatro y la televisión.
En televisión comienza a principios de los años sesenta, interpretando sobre todo numerosas obras clásicas, a las ordenes de su marido Juan Guerrero Zamora y Alberto González Vergel, entre ellos en Gran Teatro, El amor de los cuatro coroneles, Antigona, Paquebot Tenacity y Mary Rose; en Primera Fila, La Malquerida, Los endemoniados, Pigmalión, Siegfrief, Fedra, El corsario, El Segador, Suspenso en amor o Adiós, Mimí Pompón; en Novela, El
amor de Dennis Haggerty y Marianela o en el mítico Estudio 1, Más allá del horizonte, Una doncella francesa, Las mocedades del Cid, La bella Dorotea, La desconcertante señora Savage, Ondina, La posadera, El gran teatro del mundo, o El caballero de la mano en el pecho, entre otros.
También participo en series como La Celestina y Los Mitos.
Nuria Torray se despidió de los escenarios españoles el año 1995 con la obra Mi querida familia, de Neil Simon, dirigida por Ángel García Moreno y en la que también intervino su hija Alejandra Torray.
Estuvo casada con el realizador y guionista de televisión Juan Guerrero Zamora.
Nuria Torray falleció en Madrid el 7 de junio del año 2004 a los sesenta y nueve años.



martes, 15 de enero de 2019

La Vida es Sueño

Título: La vida es sueño
Autor: Pedro Calderón de la Barca
Emisión: Estudio 1
Fecha de emisión: 10 mayo 1967
Duración: 1 hora 18 minutos
Adaptación, Dirección y Realización: Pedro Amalio López
Decorados: Fernando Saenz
Iluminación: Cesar Fraile
Cámaras: Enrique Romay, Cardenas, Alfredo Malo
Control de Cámara: Hidalgo
Mezclador: Carrero
Magnetoscopio: Muñoz
Montaje VR-T: Padin
Sonido: Diego
Montaje Musical: Pablo Rodríguez
Vestuario: Peris Hermanos
Ambientación de Vestuario: Matías Montero
Peluquería y Maquillaje: Puyol
Presentación:  José María Rincón
Ayudante de Realización: Alfredo Muñiz
Regidor: Carlos Usillos
Producción: Florencio Guerra
Resumen:
La vida es sueño es una obra de teatro de Pedro Calderón de la Barca estrenada el año 1635 y perteneciente al movimiento literario del barroco siendo el protagonista el príncipe Segismundo. El tema central es la libertad del ser humano para configurar su vida, sin dejarse llevar por un supuesto destino. Se cuestiona sobre el sentido de la vida mientras se encuentra en cautiverio.
Reparto:
Julio Núñez, José María Caffarel, Fiorella Faltoyano, Mercedes Barranco, Julio Gorostegui, Víctor Valverde, Paco Sanz, Víctor Fuentes, Juan Lizarraga, Julio Muñoz.

sábado, 12 de enero de 2019

Ironside

Era el día de Nochebuena del año 1968 cuando comienza a emitirse en Televisión Española la serie Ironside.
La serie contaba la historia de Ironside, que había sido jefe de detectives de San Francisco es  tiroteado por un desconocido mientras disfrutaba de unas vacaciones. Consigue salvar la vida, pero al quedar en silla de ruedas en un acto de servicio se convirtió en asesor externo de la misma policía.
Los protagonistas eran Raymond Burr, Don Galloway y Bárbara Anderson.
Estuvo emitiéndose hasta julio del año 1972 en la noche de los miércoles.
La serie comenzó a emitirse al principio de tener en mi casa televisión, pero de todas formas recuerdo que en verano me iba con todos mis amigos a verla en Bonanza, a casa de Belica, que ponía la televisión en la calle y sillas de las antiguas de madera que se cerraban y yo me tomaba una de las famosas Mirinda viendo la película.
Ironside es comenzó a emitirse en Estados Unidos en la NBC, el 14 de septiembre de 1967 y estuvo en antena durante 8 temporadas, hasta el 16 de enero de 1975. Fueron un total de 199 episodios de 60 minutos de duración.
En España el primer episodio se emitió el domingo 22 diciembre 1968, para pasar luego a los miércoles por la noche y estuvo emitiéndose hasta el 5 de julio del año 1972, con lo cual no se emitieron en España todas las temporadas.




jueves, 10 de enero de 2019

Antonio Ferrandis


Antonio Ferrandis Morabal nació en la localidad valenciana de Paterna el 28 de febrero del año 1921.
Una vez finalizado el bachillerato inicia sus estudios de Magisterio, ya que parecía que su futuro estaría vinculado a la enseñanza e incluso después de la guerra civil ejerció durante algunos años la profesión de maestro aunque desde la infancia participó en grupos de teatro aficionados, pero triunfar en Madrid en el teatro profesional tampoco iba a resultar fácil y tras una audición, el empresario Antonio Vico le contrata en 1950 para sustituir a uno de sus actores y la siguiente sustitución le permite trabajar con Francisco Rabal en Edipo y su carrera comienza a afianzarse.
A partir de este momento Antonio Ferrandis es propuesto por José Tamayo para el montaje incorporarse en el montaje de Muerte de un viajante. Después sería en Teatro María Guerrero, con Claudio de la Torre, con obras como El rinoceronte, de Eugene Ionesco, Los verdes campos del Edén, de Antonio Gala, o Los caciques, de Carlos Arniches.
El primer papel en el cine lo obtiene en la película Carne de horca, Ladislao Vajda, continuando con cintas como Vuelo 971, de Rafael de Salvia o Ha desaparecido un pasajero, de Alejandro Perla.
Aunque el espaldarazo lo obtendría con Luis García Berlanga, que le ofreció un pequeño papel en Plácido, continuando con directores como Vicente Escrivá, José María Forqué, Pedro Lazaga, Jaime de Armiñán, José Luis Sáenz de Heredia, Mario Camus o Luis Buñuel, pudiéndolo encontrar en películas como Sor Citroën, El verdugo, Marcelino, pan y vino, No desearás a la mujer de tu prójimo, Vente a ligar al oeste, El amor del capitán Brando, La escopeta nacional o Sex o no sex. Desde las mejores películas a las más comerciales.
Aunque el verdadero éxito le llega cuando la Academia de Hollywood concede el Oscar a la mejor película extranjera de 1982 a Volver a empezar, dirigida por José Luis Garci.
A partir de este momento Antonio Ferrandis es el protagonista de algunas de sus mejores películas: Memorias del general Escobar, Extramuros, Réquiem por un campesino español, en esta película se considera la mejor interpretación que tuvo y en 1987 fue candidato al Premio Goya, por Jarrapellejos, ese mismo año grabo también Puta miseria, dirigida por Ventura Pons.
En televisión comienza Antonio Ferrandis a principio de los años sesenta, en los dramáticos de TVE, como muchos de los actores de la época y así participó en grandes obras de teatro que se grabaron en el espacio Estudio 1, como Las brujas de Salem, Noches de San Juan, Los verdes campos del Edén, Los físicos, Milagro en casa de los López o Vivir de ilusiones. En Novela interpretó El caso del visitante, Premio para un hombre honrado, Padres e hijos y La verdadera historia de Giovanni Catania.
El año 1981 TVE le propone convertirse en el Chanquete de una de las series que más éxito ha tenido en la historia de la televisión y tal vez la que más veces se ha repuesto, Verano Azul. Un éxito que dejó paralizado al país el día que se emitía el capitulo en que Chanquete moría.
A partir de ese momento grabó algunas series tanto en TVE como en las cadenas privadas, así rodó Juntas pero no revueltas, Serie negra, Tango, Farmacia de Guardia, Del Miño al Bidasoa o El buscavida .
El año 1966 recibe el Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo y en 1970 el Premio Nacional de Teatro en 1970.
Es nombrado hijo predilecto de Paterna en 1991, donde en febrero del 2000 se abre un teatro con su nombre. El Gobierno valenciano le concede, en 1993, la Distinción al Mérito Cultural y el Consejo de Ministros, el mismo año, la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes. En 1998 la Mostra de Cine del Mediterrani de Valencia le rindió 



miércoles, 9 de enero de 2019

Pablo Sanz

El actor Pablo Sanz Agüero nació en Nieva, Segovia, el 2 de marzo 1932.
Comenzó los estudios de derecho en Valladolid, compaginando la carrera con el teatro universitario, aunque al final terminaría abandonado los estudios por la interpretación, en el famoso TEU, teatro universitario.
Fue el año 1955, representando la obra Los milagros del jornal, junto a la actriz Asunción Villamil, con la que acabaría casándose a los pocos meses. Como curiosidad diré que en aquellos años las representaciones de la obra no era en un teatro, sino en una carpa que se montó en el barrio de Tetuán.
Sanz tuvo una dilatada trayectoria teatral con cientos de obras como Los tres etcéteras de Don Simón, el año 1958, así como otras obras El sillón vacío, 1957; La Pedrera, 1957; Antes de las nueve: amor, 1957; Esta noche es la víspera, 1958; La feria de Cuernicabra, 1959.
También representó Celos del aire, en el 1967, Una vez al año en 1976, Julio César en 1976, Las bacantes en 1978. Algunas de las más notables de Antonio Buero Vallejo, como La fundación, en 1974; La detonación, en 1977,  La locura de don Juan, en 1980, Diálogo secreto, en 1994.
Sus últimas apariciones fue La difunta, de Miguel de Unamuno, en 1990; Las de Caín, de los Quintero, que protagonizó junto a su mujer, la también actriz Asunción Villamil, en 1993 y Doce hombres sin piedad, en 2001, con casi ochenta años.
En el cine, el actor no fue una gran estrella, ni interpretó grandes primeros papeles, pero si fue un gran actor de reparto en películas, entre las que están:
Tenemos 18 años, 1959; Días de feria, 1960; 091 Policía al habla, 1960; Vampiresas 1930, 1962; Los económicamente débiles, 1960; Labios rojos, 1960; Festival en Benidorm, 1961; Usted puede ser un asesino, 1961; Rosa de Lima, 1961; Hola, muchacho, 1961; Abuelita Charlestón, 1961; El grano de mostaza, 1962; Escuadrilla de vuelo, 1963;Tú estás loco Briones, 1981; El cabezota, 1982. 
Durante unas décadas, casi todos los años sesenta y setenta, Pablo Sanz, se convierte en uno de los actores más emblemáticos de la Televisión Española.
Debutó en 1957 en la recién nacida TVE en el entremés de Lope de Rueda llamado El lobo de la olla, y se convirtió en uno de los actores que durante los primeros tiempos de la tele encarnó más espacios como Novela, Estudio 1, así como otros dramáticos, series o programas, llegando a ser hasta el primer presentador del programa de éxito de la época Escala en Hifi.
Participó en los siguientes programas:
Escala en hi-fi, año 1961 – 1962. Seis programas.
Teledomingo, 1963
Historias de mi barrio: Sor Alegría, 1964.
Solo Una Mujer: Florentina de Nichtingale, 1964; Carlota Amalia de Mexico, 1964.
Tiempo alegre: Mas condenados al platillo eléctrico, 1964.
Estudio 3: El Juguete, 1964; Parece Mentira, 1964.
Teatro de familia: Los pantalones, 1964.
Teatro de humor: Entre Bobos anda el juego, 1965.-
Primera fila: Los persas, 1965; Suspenso en amor, 1965;  La honradez de la cerradura, 1964; La bella desconocida, 1964; El Calendario que perdió siete días, 1964.
Tras la puerta cerrada: El engranaje, 1965; El ángel negro, 1964.
Teatro para todos: El cadáver de la Señora García, 1965.
Dos en la ciudad: Venta por pisos, 1965.
La guarda cuidadosa,  1965.
Teatro breve: A las seis en la esquina del bulevard, 1966.
Tengo un libro en las manos: Don Juan, 1966; La sombra, 1964; El romance de don Pedro el Cruel, 1964; Francisco de Quevedo, 1964; Pena de muerte, 1964.
Diego de Acevedo: El cadete San Martín, 1966.
Los encuentros: Un vagabundo, 1967;  Trece cartas (1966)
Cristina y los hombres, 1969.
Pequeño estudio: Impromptu de Nochevieja, 1970; Nuestro mundo, 1969.
Personajes a trasluz: Lily Lomam, 1970; Pedro Crespo, alcalde de Zalamea, 1970.
Teatro de siempre: Edipo en Colona, 1971; Don Juan y Fausto, 1970; Juno y el pavo real, 1968; El alcalde de Zalamea, 1967; María Tudor, 1967;  El abanico de Lady Windemere, 1967;  El inspector, 1967; La boda de Fígaro, 1967; El Gran Duque De Gandia, 1967; Volpone, el astuto, 1967.
Hora once: El aderezo, 1971; En familia, 1970; La Marquesa de Larkspur, 1969.
Buenas noches, señores: Diálogos de medianoche, 1972.
Historias de Juan Español: Juan Español, idealista, 1973; Juan Español, envidioso, 1972.
Noche de teatro: El abogado del diablo, 1974.
Original: Quizá más cerca, 1975; El día menos pensado, 1975; Besos de Nochebuena, 1975.
Teatro Club: Mañana te lo diré, 1976.
El actor y sus personajes, 1981
Primera función: Madrugada, 1989; El escaloncito, 1989.
1992 Crónicas urbanas: Una ilusión prestada, 1992; Le gorille, 1990; Le gorille et les Corses, 1990.
Un encargo original: Mis cuatro hombres, 1983
Tarde de teatro: Un marido de ida y vuelta, 1986
Estudio 1: Una aventura en la niebla, 1981; Qué viene mi marido, 1981; La barca sin pescador, 1981; El glorioso soltero, 1980; El baile , 1980; El difunto Christopher Bean, 1980;  Rosas de otoño, 1979; La dama duende, 1979;  El caso de la mujer asesinadita, 1979;  El tintero, 1978; Usted puede ser el asesino, 1977; Los caciques, 1976; Diálogos de carmelitas, 1973; Ventolera, 1972; Los blancos dientes del perro, 1972; La casa de Quirós, 1972; El admirable Crichton, 1972; El sueño de una noche de verano, 1971; Madrugada, 1970; Esta noche tampoco, 1970; Usted puede ser un asesino, 1968; El alcalde de Zalamea, 1968; Son las doce, Doctor Schweitzer, 1967; El mercader de Venecia, 1967; El sillón vacío, 1967;  Vela de armas, 1967; Las buenas personas, 1967; Prohibido suicidarse en primavera, 1967; Dos mujeres a las nueve, 1967; Leocadia, 1967;  Las siete vidas del gato, 1967; El viaje infinito, 1966; Julieta y Romeo, 1966; La boda de la chica, 1966;  Cerca de las estrellas, 1966;  Oriente 66, 1966; Cartas sin firma, 1965.
Teatro estudio: Sea todo para bien, 1978; Las flores de Aragón, 1977
El teatro: Antígona, 1978; Cuatro corazones con freno y marcha atrás, 1977; Los caciques, 1976; La coqueta y Don Simón, 1974; El sí de las niñas, 1970.
Novela: Luna llena, 1977; Ana Karenina, 1975; Hasta que la muerte nos separe, 1975; Amor de sombras, 1974; La casa de las locas, 1974; La esfinge maragata, 1973; Martín Rivas, 1972; El refugio, 1972; La condesa de Bureta, 1972; El espía, 1972; El invitado, 1972; El diamante luna, 1971; Flores para Elena, 1970; Cabeza de estopa, 1969; Eugenia Grandet, 1969; El conde de Montecristo, 1969; La viuda, 1968; Hay alguien fuera, 1968, Walter Wilding, 1968; Nunca llueve a gusto de todos, 1968; Biografía de Rosalía de Castro, 1968; La vergonzosa ternura, 1968; La frontera del hombre, 1968; Biografía de Maiquez, 1968; Hicieron partes, 1967; La telefonista, 1967; La herencia, 1967; La sombra del arpa, 1967; El aguilucho, 1966;  Albéniz, 1966; Los candelabros del emperador, 1966;
Los millones del difunto James Gloncester, 1966; Las indias negras, 1966; Concierto para un vagabundo, 1966; El Vicario de Wakefield, 1966; Federica, 1966; El gallardo español, 1966; El Testamento, 1966; La solterona, 1966; El Testamento, 1966; Los hermanos Karamazov, 1965; La cerilla sueca, 1965; Donde nació la luna, 1965; El juego de la duda, 1965; El pequeño Lord, 1965; Sir Alexander Fleming, 1965; Jane Eyre, 1965; La urgente soledad, 1965; Paso a nivel, 1965; Tengo un millón, 1964; Operación Boda, 1964; Misión especial, 1964; Los muertos no se chupan el dedo, 1964; Los cinco invitados, 1964; Llegada de noche, 1964.
La última intervención en televisión fue en la serie de TVE Crónicas Urbanas, los años 1991 y 1992 en TVE y Pret a porter, en la televisión catalana el año 1994.
El año 1968 es galardonado con el Premio Antena de Oro, en la categoría de Televisión.
Pablo Sanz falleció en Madrid el 13 de septiembre del año 2012, a los 80 años.


La revista Teleprograma dedicaba la portada de su número 45, de la semana del 13 al 19 de febrero del año 1967 al actor Pablo Sanz.


domingo, 6 de enero de 2019

Julio Cesar


Títulos: Julio Cesar
Espacio: Estudio 1
Autor: William Shakespeare
Día de emisión: 24 noviembre 1965
Adaptación para TVE: José Méndez Herrera
Dirección y Realización: Pedro Amalio López
Decorados: Juan Muñoz
Iluminación: Cesar Fraile
Música: José M. Baquer
Control de Sonido: J.L. Horrillo
Control de Imagen: Diaz Novo
Mezclador: M.  Martín, A.  González
Grabación de Magnetoscopio: S. Padín, Ortega, Castillo
Montaje Magnetoscopio: Pedro Baldie, S.  Padín, Ortega
Cámaras de Interiores: Cabanillas, Ortíz, Cárdenas, Obregón Casas
Cámaras de Exteriores: Carballo, Romay, M. Costa
Maquillaje: Goyo
Vestuario: Peris
Equipo Realización y Producción: Luis del Rey
Regidor:  Fernando de Anguita
Ayte.  Realización: Alfredo Muñiz
Resumen:
Es el año 48 A.C. y en esos momentos se produce el enfrentamiento entre Julio Cesar y Pompeyo, en la Batalla de Farsalia, siendo derrotado el último por Cesar.
Aunque venciera Julio Cesar, el que tenía el respaldo de los senadores era Pompeyo, que iniciaron una conjura para acabar con él.
Reparto:
Ismael Merlo, Arturo López, Luis Prendes, Rafael Navarro, Ramiro Benito, Arturo García, Roberto Cruz, Alberto Sola, José Manuel Martín,  Gaby Álvarez, Manuel Soriano, Antonio Cintado, Julio Navarro, Valentín Conde, Luis Carrillo,  Mayrata Ówisiedo, Fernando Ransanz, Miguel Granizo, Carlos Lucena, Agustín Bescos, Félix José Montoya, Manuel Cebral, Manuel Arbo, Félix R. Casas, Francisco Taure, Enrique Rincón, Pascual Martín, Ricardo Turia, Juan Miguel Cuesta, José Luis Bueno, Jacinto San Emeterio, Santiago Vidal, Victorico Fuentes.

Luisa Sala

Luisa Sala nació en Madrid el 7 de julio de 1923.
Fue una distinguida actriz de cine, teatro y televisión hasta su muerte.
Cuando estudiaba el bachillerato una crisis económica conmovió a su familia, lo que la hizo iniciarse en el teatro a los quince años con El genio alegre, de hermanos Álvarez Quintero. Estos comienzos casi fortuitos la hicieron descubrir, sin embargo, que su única vocación era el teatro, donde llegaría a ser una gran actriz. Ha actuado en casi todos los escenarios españoles, con obras de gran diversidad, siendo la más destacada de sus interpretaciones, El cardenal de España.
También fue de las primeras en actuar ante las cámaras televisivas, empezando en los años cincuenta, medio en el que prosiguió con frecuentes apariciones entre las que destaca su magnífica creación de La reina Juana, de Carlos Muñiz.
Durante una gira por Hispanoamérica, que duró varios años, conoció a su esposo, el actor Pastor Serrador, con el que estuvo casada y con el que tuvo una hija.
Obtuvo el premio Ondas a la mejor actriz de televisión el año 1969
Luisa Sala murió el 16 de junio de 1986, al atragantarse en su casa mientras comía en una comida  familiar.
Fue en el teatro  donde comenzó su carrera artística el año 1938, con  la obra de los Hermanos Álvarez Quintero, El  genio alegre, continuando durante toda su vida por todos los teatros de España, hasta unos meses antes de morir en que estuvo interpretando la obra Proceso a Besteiro:
El genio alegre (1938), de los Hermanos Álvarez Quintero; Hoy es fiesta (1956), de Antonio Buero Vallejo; La ciudad sin Dios (1957), de Joaquín Calvo Sotelo; La reina muerta (1957), de Henry de Montherlant; El cuervo (1957), de Alfonso Sastre; La malquerida (1957), de Jacinto Benavente; Esta noche es la víspera (1958), de Víctor Ruiz Iriarte; La Orestiada (1959), de Esquilo; Las Meninas (1960), de Buero Vallejo; Don Juan Tenorio (1960), de José Zorrilla; En Flandes se ha puesto el sol (1961), de Eduardo Marquina; Otelo (1961), de William Shakespeare; El cerco de Numancia (1961), de Miguel de Cervantes; El concierto de San Ovidio (1962), de Buero Vallejo; El Cardenal de España (1962), de Henry de Montherlant; Ardele o la Margarita (1964), de Jean ; El Buscón (1972), de Francisco de Quevedo; Galileo (1976), de Bertolt Brecht; Un delicado equilibrio (1969), de Edward Albee; Los habitantes de la casa deshabitada (1980), de Enrique Jardiel Poncela; El malentendido (1983), de Albert Camus; Fedra (1984), de Jean Racine; Proceso a Besteiro (1985), de Manuel Canseco.
En  el cine comenzó el año 1935, con la  película Vidas Rotas, estando interpretando personajes casi siempre secundarios hasta pocos días antes de su fallecimiento 1986, siendo la última película El viaje a ninguna parte.
El viaje a ninguna parte (1986); Extramuros (1985); No matarás (1975); Los pájaros de Baden-Baden (1975); El buque maldito (1974); Proceso a Jesús (1974); Una monja y un Don Juan (1973); ¡Qué noche de bodas, chicas! (1972); La duda (1972); Experiencia prematrimonial (1972); Sin un adiós (1970); Los hombres las prefieren viudas (1970); Una maleta para un cadáver (1970); La residencia (1970); Las nenas del mini-mini (1969); Las amigas (1969); Historias naturales (1968); Amor en el aire (1967); Los chicos del Preu (1967); Lucky, el intrépido (1967); Después del gran robo (1967); Las cicatrices (1967); Aquí mando yo (1967); Un millón en la basura (1967); El filo del miedo (1967); Las salvajes en Puente San Gil (1966); El bordón y la estrella (1966); Nuevo en esta plaza (1966); La llamada (1965); Muerte en primavera (1965); Aquella joven de blanco (1964); El secreto del Dr. Orloff (1964); Isidro el labrador (1964); El juego de la verdad (1963); Siempre es domingo (1961); Duelo en la cañada (1959); La casa de la Troya (1959); Las chicas de la Cruz Roja (1958); Ana dice sí (1958); Las muchachas de azul (1957); Orgullo (1955); Sucedió en Sevilla (1955); Puebla de las mujeres (1953); Condenados (1953); De Madrid al cielo (1952); El sueño de Andalucía (1951); Torturados (1950); La fe (1947); La verdadera victoria (1945); 24 horas en la vida de una mujer (1944); El rayo (1939); Bodas de sangre (1938); Hombres contra hombres (1937); Una mujer en peligro (1936); La hija de Juan Simón (1935); El malvado Carabel (1935);  Vidas rotas (1935).
Cuando comienza a funcionar Televisión Española, Luisa Sala fue una de las primeras actrices en incorporarse a los espacios dramáticos, tanto en series como  en los que representaban obras, tan populares en los sesenta y setenta.
La comedia dramática española: Proceso a Besteiro (1986)
Tristeza de amor: Corazones en vivo (1986)
Segunda enseñanza - Los pueblos del caballo (1986)
Platos rotos (1986) 13 capítulos
Anillos de oro (1983)
Estudio 1: El chico de los Winslow II (1982); El solar de mediacapa (1980); La boda de la chica (1980);  Sinfonía inacabada (1979); La guerra empieza en Cuba (1978); La vida que te di (1977); Al César lo que es del César (1973); Mi mujer, el diablo y yo (1973); Todos eran mis hijos (1973); Primavera en la Plaza de París (1973); La muchacha del sombrerito rosa (1973); Juego de niños (1972); La venganza de Don Mendo (1972); El retamal (1972); Llegaron a una ciudad (1972); Las aleluyas del señor Esteve (1971); El burgués gentilhombre (1970); El último tranvía (1970); La casa (1970); Angelina o el honor del brigadier (1970); Angelina o el honor de un brigadier (1969); Los amantes de Teruel (1969); Las ratas (1969); Ondina (1968); La heredera (1968); Miedo al hombre (1968); Aprobado en inocencia (1968); La herida luminosa (1968); La desconcertante señora Savage (1968); El niño de los Parker (1968); Magda (1968); Las monedas de Heliogábalo (1967); Nocturno (1967); Un hombre nuevo (1967); El señor Adrián, el primo (1967); La gaviota (1967); La herida del tiempo (1967); Cuando las nubes cambian de nariz (1966); El fuego mal avivado (1966); Cosas de papá y mamá (1966); Cerca de las estrellas (1966); La anunciación de María (1965).
Teatro breve: La extraña visita del Dr. Lanuza (1981) Corazones y diamantes (1980)
1979 El señor Villanueva y su gente (2 Capitulos)
1978 Teatro estudio: Sea todo para bien (1978)
Novela: La casa de las siete buhardillas (1978); Marta y María (1978); El clavo (1978); Desenlace en Montlleó (1977); Pequeñeces (1976); Ana Karenina (1975); El asesinato de Robert Twain (1975); El secreto (1974); Selma Lagerlöf (1974); Las mentiras (1974); La esfinge maragata (1973); La feria de las vanidades (1973); El niño de la bola (1972); Maite (1972);  Shirley (1972); Elia (1972); El diamante luna (1971); El amor de Dennis Haggerty (1971); Elena (1971); Silas Manner (1970); Marieta y su familia (1969); El monje misterioso (1969); El misterio del cuarto amarillo (1968); Isabel y María (1968); Aquellas mujercitas (1967); Tú eres la paz (1967); Emma V (1967); Biografía de Pasteur (1967); Hicieron partes (1967); La dama vestida de blanco (1967); La Reina Juana (1967); La muerte ríe (1967); Biografía de Helen Keller (1967); La boda de Alicia (1967); El hombrecillo (1967); El alba y la noche (1966); Las indias negras (1966): Los hombres de cristal (1966); Orgullo y prejuicio (1966); La tragedia vive al lado (1966); El Testamento (1966); El difunto Matías Pascal (1965); Desde el oscuro ayer (1964); Un crimen vulgar (1964); Lluvia de verano (1964); Juana de Castilla (1963).
Cañas y barro (6 Episodios) (1978)
El teatro: Antígona (1978)
Curro Jiménez: Los piadosos y los pícaros (1978)
Mujeres insólitas: La reina loca de amor (Juana de Castilla) (1977); Ana de Mendoza, princesa de Eboli (1977)
Original: La multiplicación (1976)
El quinto jinete: La mujer del sueño (1976)
Telecomedia: La oportunidad (1974)
Los maniáticos: Proyectos de matrimonio (1974)
Noche de teatro: Cisneros (1974)
Si yo fuera rico (12 Episodios) 1974
Siete piezas cortas: Los pasos no se pierden (1972)
Hora once: De la misma sangre (1972) La Señora Jenny Trelbel (1971) La comadreja (1969) 1971 Los jóvenes amantes
Juegos para mayores: La finca (1971); Comedor reservado (1971)
 Teatro de siempre: Pamela Nubil (1971); Las alegres comadres de Windsor (1971); Hay suficiente luz en las tinieblas (1970); La discreta enamorada (1970); Amadeo (1968); El burlador o el ángel del demonio (1968); La losa de los sueños (1968); El abanico de Lady Windemere (1967); Ricardo III (1967).
Las tentaciones: El león emisario (1970); La escuela de los padres (1970)
Remite Maribel: Jaula de grillos (1970); Un Romancero (1970)
Al filo de lo imposible: El rescate (1970);  El secuestro (1970)
Diana en negro: Un muerto en cuenta corriente (1970)
1969 La risa española: Qué solo me dejas (1969); Todos eran de Toronto (1969); El amor y una señora (1969)
Pequeño estudio: La herida (1969); El embarcadero (1968); Noche cerrada (1968)
La pequeña comedia: Un pequeño drama (1968); Petición de mano (1968); El barrio y el rascacielos (1966)
¿Es usted el asesino? (1967)
Y al final esperanza: Un sombrero con cinta de amor (1967) La Melena y la Calva (1967) El week-end de Andromaca (1967)
Autores invitados: Historias de Artamila (1967)
Gran teatro: Hamlet (1964); Don Juan de Mañara (1963); En Flandes se ha puesto el sol (1960).
La otra cara del espejo: Diálogo imposible de lo eterno y lo efímero (1964)
Primera fila: Hotel Terminus (1964); Leocadia (1963); Paño de lágrimas (1963)
Sospecha: No hay corona para Clive (1963).